「絵が下手だから描くのが恥ずかしい…」「自分には才能がないかも」と感じたことはありませんか？ 絵を描くことにおいて、「上手い」「下手」という基準にとらわれすぎてしまうと、本来の楽しさや自由な表現を見失ってしまうことがあります。
今回は、絵に「上手い下手は関係ない」という視点から、表現することの大切さや楽しみ方を初心者にもわかりやすくお伝えします。
絵に「上手い」「下手」は本当にあるのか？
上手い・下手は基準が人それぞれ
絵の「上手い」「下手」という評価は、見る人の好みや価値観に大きく左右されます。たとえば、写実的な絵が得意な人は抽象画を「下手」と感じることもあれば、自由な発想が重視される場ではその逆も起こり得ます。
アートの世界での多様性
アートの歴史を見ても、ピカソの抽象画やゴッホの力強いタッチは、当時の人々にとって「変わった絵」と捉えられていました。それでも、現在ではそれらが「偉大なアート」として評価されています。このことからわかるように、「上手い」「下手」という評価は普遍的なものではありません。
上手い下手よりも大切なこと
① 自分を表現することがアートの本質
絵を描くことは、自己表現の一つです。自分の感じたことや思ったことを自由に形にすることで、他の誰とも違う「自分だけの世界」を描けます。上手さを目指すことよりも、自分らしさを大切にすることが、絵の楽しみ方としては重要です。
具体例：
• 色使い：好きな色を自由に使う。ルールにとらわれない配色も素敵な個性。
• 構図：完成度を気にせず、描きたいものを好きなように配置。
② 描くこと自体が楽しい！
絵を描く過程は、頭の中にあるイメージを形にする創造的な体験です。結果だけにとらわれると、過程で得られるワクワク感や集中する楽しさを見逃してしまいます。
アドバイス：
• 絵を描く時間を「癒しの時間」として楽しむ。
• 結果よりも「描いてみた！」という達成感を大切にする。
絵は誰かと比較するものではない
「下手な絵を見せるのが恥ずかしい…」
解決策：絵は誰かと比べるものではない
SNSなどでは完成度の高い作品を多く目にするため、初心者の方は「自分の絵なんて…」と感じてしまうことがあるかもしれません。しかし、絵を描く目的は他人に評価されることではなく、自分が楽しむことです。誰かと比較する必要はありません。
上手く描けるようになりたい！
「上手い下手は関係ない」と言っても、「もっと上手く描きたい」と思うのは自然な感情です。その気持ちも絵を楽しむモチベーションの一つとして大切にしましょう。
練習のポイント
• 自由に描く時間を取る：テクニックを気にせず、感情のまま描いてみる。
• 技術を学ぶ時間を取る：好きな画家や絵を参考にして練習する。
どちらもバランスよく行うことで、楽しく上達できます。
絵を描くことの本当の意味
絵を描くことは、「何かを表現したい」という気持ちを形にする行為です。それは上手い下手で評価されるものではなく、描く人それぞれのストーリーや個性を反映するもの。アートは、正解や不正解がないからこそ、多くの人に愛されています。
絵は「上手い下手」ではなく「自由」！
絵に上手い下手はありません。表現すること自体に価値があり、それがアートの本質です。初心者の方も、失敗を恐れず、自分だけの絵を楽しみましょう。どんな絵にも描いた人の思いや個性が詰まっています。それが、絵を描くことの魅力です。
今日から始める！自由に描くためのヒント
- 思いついたままに描いてみる。
- 周りの評価を気にせず、自分が満足する絵を目指す。
- 描く過程そのものを楽しむ。
「上手い下手を気にせず、自由に描く」ことをぜひ体験してみてください！
コメント